Pernah Baca Pantun? Inilah Sejarahnya

Saat ini masih banyak perdebatan mengenai bagaimana pendengar memperoleh makna dari musik. Musik ini juga bisa ditafsirkan dengan berbagai cara oleh berbagai pendengar, namun ada banyak ciri umum yang nampak universal untuk musik. Berapa banyak karakteristik yang datang langsung dari musik itu sendiri, penggunaan instrumen tertentu, dan seberapa besar dari asosiasi budaya adalah pertanyaan utama.

Ilmu neurobiologi dan psikologi evolusioner di bidang penelitian etnomusikologi memperoleh jawaban ilmiah atas pengaruh musik dan instrumennya. Orang mungkin mengaitkan suara tertentu dengan emosi tertentu, mungkin ini berdasarkan pengkondisian budaya, namun jenis suara dasar mungkin secara alami menyenangkan atau tidak.

Untuk diselidiki adalah pertanyaan mengapa musik dan alat musik dikembangkan di tempat pertama. Usaha pertama untuk memasukkan musik dalam kerangka evolusioner dibuat oleh Charles Darwin dalam bukunya “The Descent of Man”, yang ditulis pada tahun 1871. “Catatan musik dan irama pertama kali diakuisisi oleh nenek moyang untuk kepentingan menawan. lawan jenis”.

Teori lain seperti musik “die anfang der” Stumpf, “Völkerpsychologie Wundt” namun menyarankan bahwa musik adalah alat organisasi sosial dan komunikasi pada budaya awal kemudian dikonfirmasi oleh Rousseau, Herder dan Spencer. Meskipun semua teori tersebut bisa diperdebatkan, namun pada umumnya mereka setuju dengan hubungan magis dari kata-kata, musik, tarian dan irama.

t

Selain itu musik tidak hanya membuat suara, menurut saya ini adalah sebuah ekspresi emosional kebahagiaan atau kesedihan dan mungkin juga bersifat fungsional atau terapeutik. Beberapa bukti yang ditemukan dari lukisan makam Mesir awal dan setelah zaman Kristus, ukiran batu seperti Bawbawgyi, Borobudur dan Angkor, menunjukkan godaan dan hiburan yang sangat canggih dengan musik, puisi dan tarian, bahkan akrobatisme.

Bukti hiburan semacam itu dapat dilihat dari banyaknya sejarah budaya, walaupun tarian, musik, dan puisi kuno seperti itu masih terpecahkan dalam misteri ilmiah dan sejarah, mungkin beberapa melodi lama, pola irama dan karakteristik interval bertahan hingga hari ini. karena tradisi lisan, ini juga bisa memberikan kita kesenangan lebih dari ribuan generasi. Bagi beberapa orang, yang terlihat di Homer’s Odyssey, musik juga bisa membawa kematian dan kehancuran (Sirene).

Konfirmasi berasal dari filsuf Yunani seperti Socrates, Pythagoras atau Aristoxenos yang menulis tentang pesona musik yang mempengaruhi kemampuan intelektual. Bagi orang lain, seperti contoh-contoh yang disebutkan dalam kejadian (mungkin ditulis pada abad ke-6 dan 5 SM), musik adalah bagian dari kehidupan sehari-hari yang canggih, menghormati Jubal sebagai guru dalam pertunjukkan dan ajaran yang menggambarkan David memainkan kecapi atau kecapi (Amos ) atau seperti yang ditunjukkan pada tablet dari Ugarit yang menyarankan pendidikan musikal dan instrumental.

Semua dokumen fragmen dari berbagai periode sejarah Timur Tengah atau Asia Tengah menetapkan bahwa penduduk kuno memiliki budaya musik yang rumit. Bukti budaya musik bagaimanapun, tidak menjelaskan migrasi instrumen dan kombinasi musik, puisi dan tarian serupa di bagian lain Dunia. Pemikiran pertama bisa jadi bahwa musik dan puisi menemukan jalan untuk melalui dunia, dibawa oleh orang-orang yang bepergian dari desa ke desa membawa cerita dan berita berdasarkan musik dan sajak. Untuk melodi yang telah dilakukan dalam migrasi, tampaknya kesadaran musik dan instrumental akan diajarkan alih-alih agar diperoleh.

Petunjuk utama muncul dari serangkaian tablet runcing yang ditemukan di kota-kota Mesopotamia (termasuk Ur) dan dari kota pesisir Ugarit (2000 SM) atau sebelumnya?). Tablet Ugarit (sekitar 1400 SM?) Berisi kata-kata dan musik untuk sebuah himne kepada dewi Nikkal, permaisuri Tuhan Bulan, bersama dengan beberapa baris yang menunjukkan lagu-lagu cinta: “Kekasihmu, tuanku, seperti aroma kayu cedar “,” Betapa suburnya dia, betapa berseri-seri “,” Datanglah ke kebun kerajaan tempat pohon cedar berlimpah “,” Anda adalah penjaga kebun”(” Musik di Mesopotamia kuno “oleh Stephen Bertman.). Tablet runcing telah ditafsirkan sebagai tablet instruksi tahan lama, yang menggambarkan mekanika pembuatan musik: nama-nama senar harpa, selang waktu musikal antara dan metode untuk menyetel kecapi ke berbagai tombol sekaligus menggambarkan melodi dan lirik. Petunjuk tablet untuk tuning menunjukkan penggunaan skala anhemitonic.

pantun-lucu-dan-jenaka_rzd

Menurut saya bukan hanya musik tapi pertukaran budaya juga bisa ditransmisikan oleh pedagang pada tingkat sosial yang tinggi. Hadiah emas, batu indah atau sutra bisa membuka pintu untuk perdagangan dalam hubungan yang berkelanjutan dengan kepercayaan dan pertemanan menjadi penting. Menyenangkan satu sama lain dengan pertunjukan musik dan tarian barangkali adalah salah satu cara untuk berbisnis. Untuk mengkonfirmasi penghubung, pemberian penghargaan tertinggi dan penghormatan adalah ‘budak’ yang sangat terampil atau terpelajar. Ini mungkin akan menjadi kesimpulan yang lebih logis untuk migrasi seni, instrumen dan pengetahuan di seluruh Dunia terutama untuk musik.

Kelompok pedagang yang banyak didiskusikan, ini tidak dikenai King atau negara, penghuni awal Asia Tengah, mungkin adalah kuli dan asal mula budaya musikal mereka khas, Amazigh, juga dikenal sebagai orang Libia, Ifriqiyans, Numidians, Moor atau Berber.

Ibnu Khaldun, seorang sejarawan Arab abad ke-14, menulis: “Suku Amazigh adalah orang-orang yang kuat, tangguh, berani dan banyak orang; orang sejati seperti banyak orang lain telah melihat seperti orang Arab, Persia, orang Yunani dan Romawi. Orang-orang yang termasuk dalam keluarga orang ini telah mendiami Maghreb sejak awal “. Kata ‘Amazigh’ bisa diterjemahkan secara linguistik sebagai bebas atau mulia. Bahasa Amazigh terdiri dari bahasa Arab, Ibrani, Armais, Mesir, Koptik dan bahasa Cushitik. Tampaknya melalui perdagangan ini menjadi bahasa Afro-Asia. Meskipun Amazigh sering digambarkan sebagai orang perdagangan nomaden yang melintasi padang pasir dengan unta, banyak petani, pengrajin, ilmuwan dan pedagang lokal di pegunungan dan lembah di seluruh Afrika utara dan Asia Tengah.

Kepala adalah pedagang berpendidikan tinggi yang bertanggung jawab untuk mengangkut barang, keterampilan, dan pengetahuan dengan kafilah unta menggunakan rute perdagangan Trans-Sahara yang melintasi Sahara dari pantai utara Mediterania sampai ke tepian selatan Sahara, seperti Timbuctu di Mali dan Aden di Arabie Dari situlah barang-barang itu didistribusikan ke seluruh dunia dengan menggunakan rute sutra ke China atau melalui laut ke pulau-pulau di Timur Jauh.

Masyarakat Amazigh terdiri dari keluarga yang merupakan anggota suku yang merupakan bagian dari kelompok suku. Setiap suku memiliki kepala suku. Dengan kontak yang dekat, perdagangan dan pertukaran pengetahuan dan keterampilan dengan suku-suku lain dari Afrika Utara, Asia Tengah hingga pesisir pesisir luar negeri seperti Yunani, Roma dan Spanyol, mereka menciptakan kerajaan makmur yang makmur. Wilayah-wilayah luas diorganisasikan ke dalam masyarakat suku demokratis yang kuat sehingga meninggalkan aspek-aspek organisasi budaya, sosial, agama dan politik. Standar masyarakat budaya Amazigh mendalam, diilustrasikan oleh hubungan yang kuat dengan akar, indra komunitas, keramahan, pengetahuan bersama, sains, keterampilan dan hubungan spesifik dengan spiritualitas umum (bukan agama).

Keterbukaan mereka, struktur sosial dan penghormatan terhadap banyak pengaruh dan orang, apakah Mediterania, Afrika, Oriental, Eropa, atau Asia mendefinisikan karakteristik Amazigh saat ini. Bagian dari warisan budaya dari Amazigh kuno yang bermigrasi ke belahan dunia lain adalah puisi, musik dan tarian mereka dan hubungannya dengan pertemuan, pertukaran dan perdagangan dengan orang lain. Bukti tetap tidak hanya dalam lukisan di makam Mesir, menunjukkan bentuk musik, puisi dan tarian eksotis dengan menggunakan kecapi, seruling, kecapi dan bahkan castagnettes.

Juga warisan budaya mereka ditemukan dalam musik dari Al Andalus (Spanyol Selatan), archetello Sunda (Malaysia, Jawa Barat, Sumatra) dan bahkan di dan sebelum periode Ming budaya musik China. Bahwa musik dan hiburan mereka sering disalahpahami atau disalahartikan, seperti yang telah disebutkan sebelumnya, dapat dibayangkan oleh perilaku orang-orang Cina seperti yang ditunjukkan dalam kisah Hi Yan dari periode Sung akhir-akhir ini, pesta pora Yunani dan kemudian Romawi dimana tarian eksotis menjadi erotis Pertunjukan tarian Amazigh bagaimanapun didasarkan pada koreografi yang dirancang dengan baik karena masih digunakan di Kamboja, seperti yang bisa dibayangkan berdasarkan stonecarvings Angkor, musik yang bertahan dan tarian eksotis dari Andalusia dan Pantun dari Malaysia.

Seperti pada semua jenis seni hidup ada kemungkinan bahwa untuk penyempurnaan musik dan kontinuitas “pertunjukan” instrumen berubah, mampu bermain dalam modus dengan berbagai interval dan kemampuan untuk menggunakan nada dan melodi untuk menciptakan ekspresi yang lebih harmonis. kebebasan. Kecapi menghilang meninggalkan seruling, bersama dengan ‘baru lahir’ dua kecapi bersenar yang selama berabad-abad disesuaikan dengan satu atau lebih senar. Sebuah referensi yang tercatat pada kecapi yang tertunduk dibuat oleh Ibn Khurradadhbih sekitar tahun 900 Masehi. Sekitar 1000 M biola itu tercatat di Yue Shu atau buku musik (China) yang menggantikan seruling itu.

pantun-gombal

 

 

Mengapa suku Amazigh menetap di Andalusia pada abad ke-6 dan di Timur Jauh di antara abad ke-12 dan ke-15 masih belum diketahui, walaupun dapat diasumsikan bahwa gerakan Kristen dan Islam menjadi begitu kuat sehingga kebebasan berekspresi, budaya dan percaya menjadi terbatas Namun yang lebih jelas adalah bahwa kedua agama tersebut berhasil menghancurkan suara sekuler Amazlow yang lebih sembrono. Musik harus dibuat stricktly untuk tujuan keagamaan. Skala semantik El Farabi diperkenalkan dengan peraturan ketat, lirik berubah untuk mencakup teks-teks yang diinterpretasikan dari Alquran.

Peristiwa serupa terjadi di bawah pengaruh kekristenan, melodi lama dinyanyikan lebih lambat, dilucuti dari ornamen apapun yang mengandung kata-kata yang disesuaikan. Kata ‘cinta’ atau ‘kekasih’ bisa diterjemahkan dengan mudah dari lagu cinta tradisional ke lagu yang didedikasikan untuk agama. (penelitian Ria Lemaire) Semua perubahan, bahkan merusak dan membatasi kebebasan berbicara dan ekspresi budaya atas nama Allah dan atau Tuhan, berdasarkan terjemahan Alquran dan Alkitab mungkin merupakan alasan untuk menemukan permukiman baru mereka.

Di Spanyol Selatan ada pemukiman Amazigh yang dikenal bernama Al Andalus. Kota-kota seperti Cordoba masih menjadi saksi masyarakat multi budaya yang kaya dan energik. Ditambah dengan ini di wilayah yang sama, musik dan tarian menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari yang disayangi di semua lapisan masyarakat. Di Timur Tengah dan juga di bagian pesisir Afrika utara, gerakan Islam dilarang dengan cara yang lebih radikal dari skala musik tradisional dan cara hiburan Amazigh. Untungnya, sebagian kecil pertunjukan tarian kuno bertahan seperti tarian perut.

Peristiwa serupa terjadi karena gerakan Kristen di Andalusia, yang menyebabkan pelarangan penggunaan kecapi untuk semua musik selain musik gereja, untuk menghancurkan musik dan pengaruh budaya Amazigh. Akhirnya hal ini menyebabkan kemiskinan dalam segala hal. Suku multi budaya kecil yang sebagian besar bersembunyi dan tinggal di pegunungan Andalusia mampu melestarikan warisan budaya mereka terutama setelah penemuan gitar. Musik dan tarian tidak hanya bertahan seperti flaminco, fado dan musik dansa folkloric yang meriah, tapi juga budaya ramah mereka.

Dengan permukiman Amazigh’s, Timur Jauh melihat mekar seni dan arsitektur. Menambah perdagangan di lingkungan yang akomodatif terus berlangsung sampai berabad-abad sampai sekarang. Bukti perdagangan dan permukiman dapat dilihat misalnya di Muaro Jambi dekat sungai Batanghari, tempat penting di Sriwijaya yang dikenal juga sebagai Andalas, atau sekarang Sumatera. Di Jawa, Sunda Kelapa (Djakarta) dan Bergota (Semarang) berkembang seperti halnya pelabuhan dimana fasilitas pelabuhan yang sangat bagus tersedia di selat Sunda seperti Singapora dan Melaka. Singapora dan Melaka karena lokasinya yang strategis dan fasilitasnya yang adil dan andal menjadi pusat pelacur proto-Melayu, orang laut (orang-orang yang melihatnya).

Melaka misalnya pernah menjadi titik pemberhentian penting bagi armada Cina Zheng He (abad ke-15). Orang laut multi budaya mendiami alam spiritual yang sama, mempengaruhi, menyesuaikan dan saling memperkaya masyarakat luas dan juga komunitas mereka sendiri. Yang terpenting mereka berbicara bahasa yang sama, sebuah titik leleh kata-kata yang dipinjam dari berbagai budaya yang disebut bahasa Melayu pasar (perdagangan) atau rendah (rendah). Keberhasilan yang dihadapi oleh Sunda archipello sebagai pusat perdagangan dan dengan perluasan populasi multikultural menyebabkan semakin pentingnya bahasa Melayu sebagai satu-satunya lingua franca.

Bahasa diperluas dengan kata-kata yang dipinjam lebih banyak dalam bahasa Melayu lisan dan tertulis seperti Hukum Kanun dan Undang-undang Laut. Melayu pra-klasik berevolusi dan mencapai bentuknya yang halus mulai dari abad ke-15. Bahasa ini kemudian diperkaya dengan terjemahan berbagai karya sastra asing dan dengan tulisan dan puisi intelektual baru. Prasasti Terengganu dan Pengkalan Kempas serta dalam banyak puisi seperti Pantun menunjukkan bukti sebuah masyarakat berdasarkan pengumuman yang dibuat oleh Ibrahim, putra Adham, kepercayaan atau filosofi netral yang melindungi masyarakat dari pengaruh ekstrem Islam, Hindu, Budha dan Kekristenan.

Campuran dalam masyarakat budaya dan kebiasaan yang berbeda sangat berhati-hati dalam menerima kebiasaan budaya yang tidak diketahui dengan hormat, kesaksian dan penerimaan. Sebuah dunia baru di mana kata-kata dan sopan santun dengan hati-hati dipilih dan ditunjukkan. Kebiasaan budaya Melayu berkembang berabad-abad sebagai cara hidup. Pantun menguasai kebiasaan ini dalam seni dan budaya, dengan menggunakan kata-kata, ungkapan dan metafora yang dipilih dengan baik, yang tidak berarti apa-apa dan apapun pada saat bersamaan termasuk musik yang menyertainya. Meski berasal dari suku imigran Amazigh pertama, tontonan, tarian, musik dan puisi dengan cepat menjadi populer di semua lapisan masyarakat Malaysia.

Dalam penelitian saya tentang penafsiran dan sejarah pantun, yang berasal dari zaman epik Malaya, saya menemukan beberapa musik yang diawetkan yang serupa dengan melodi yang masih ada dari zaman pra-Islam / Al Andalus, namun dianggap banyak lebih tua Perpaduan puisi, musik dan tarian Amazigh mungkin sangat kuat sehingga bahkan orang Cina konservatif menyesuaikan gaya musikal ini untuk sementara sebelum dilarang di abad ke-14. Hiburan pantun, rayuan dan pengisahan cerita tumbuh menjadi seni ekspresi yang baik, dipengaruhi oleh kebudayaan China, Sunda dan kemudian Eropa.

Pengaruh musik dari Malaysia bagaimanapun tidak diapresiasi. Departemen musik China menuntut agar musik China dipelihara sebagai pentatonik murni tradisional, yang memungkinkan penggunaan pjen (catatan kelulusan) untuk penyempurnaan. Masyarakat sunda yang semakin rapuh berkembang secara bertahap, mencerminkan budaya baru mereka dalam puisi dengan menggunakan metafora dan simbol seperti hewan, tumbuhan dan buah-buahan yang dapat menghasilkan penjelasan yang berbeda.

Penyair Malaysia anonim menjadi ahli dalam seni puisi dan musik metafora yang bahkan menarik penyair Persia abad ke-19 Hafez. Alih-alih pengurangan atau bahkan penghancuran seni tarian, puisi dan musik yang merusak oleh gerakan Kristen dan Islam di Eropa, Timur Tengah dan Afrika Utara, pantun Malaysia berkembang dan menjadi sangat populer sehingga seni ini dilakukan kepada aristokrat negara tetangga dan dimainkan oleh orang awam sebagai krontjong. Selama dominasi Malysia oleh Inggris nampaknya bahkan orang Inggris pun takut akan kekuatan yang terkandung dalam seni ini. Mereka mencoba mengubah dan mengurangi popularitas pantun dengan memperkenalkan opera Malaya yang tidak berbahaya, yang diimpor dari budaya Hindu.

Di negara tetangga Malayan coutries ini jadi opera Stambul yang mengandung pengaruh China dan Arab. Pantun menghilang setelah Perang Dunia Kedua di bawah pengaruh gerakan Islam yang lebih ekstrem, mungkin dibantu oleh kurangnya minat dan kurangnya motivasi untuk mempertahankan cara hidup dan warisan kuno yang lama. Dalam pencarian lapangan dan pencarian arsip di seluruh dunia, saya menemukan beberapa indikasi hiburan Amazigh, namun tidak lengkap atau terlalu jauh berasal dari akarnya. Pantun yang menjadi dasar penelitian saya adalah kumpulan 34 puisi dengan melodi dan iringan yang diawetkan dan disusun oleh kakek saya Paul Johann Seelig. Tidak hanya dia belajar pantun, dia adalah salah satu komposer yang sangat memahami dunia Timur Jauh dan sangat mampu menerjemahkan emosi dan budaya dalam karyanya (H. van de Wal).

Meskipun catatan Barat telah terbukti sebagai media sempurna untuk melestarikan melodi kuno, kekurangannya masih merupakan interpretasi, terutama saat melodi dimainkan dalam skala alami dan iramanya bersifat polyrhytmic of nature. Notasi matematis Barat serta peraturan ketat dalam interpretasi musik Arab dan Cina tampaknya telah mempengaruhi penafsiran alam selama berabad-abad yang lalu. Pantun, serta banyak melodi yang lebih tua seperti yang ditemukan di tablet Mesopotanian dan eksperimen seruling yang diawetkan dan kecapi secara tradisional didasarkan pada interval nada alami dan tidak berdasarkan catatan tengah yang tetap seperti yang kita gunakan pada musik masa kini.

i

Bukti penyetelan interval berdasarkan batas dan kapasitas suara dan alat dapat ditemukan pada rekaman lama (penelitian J. Kunst) juga oleh desa terhadap penyanyi desa di pegunungan Mon (kru Thailand dan Myamar) dan juga Rute sutra tua (Myamar Utara, La-Na, Laos) sering menggunakan tujuh kecapi senapan untuk menemani melodinya yang dinyanyikan. Pendekatan teoretis dari skala berbasis interval purba dapat ditemukan di lingkaran pentatonis Cina dan Phytagorian yang meniup balok yang terbagi oleh “sistem nada musik” Von Hornbostel dalam sen: I – 156 – II – 156 – III – 366 – IV – 156 – V – 366 – I. Nama dari tinggi ke rendah bahasa Melayu adalah papatet, II barang, III kenong, panelis IV, singgoel V. Melengkapi skala alam teoritis dengan dua pukulan berikut lima titik lingkaran bisa jadi pembuka, tidak hanya untuk transposisi tapi menciptakan skala heptatonik, yang dinyatakan dalam sen: I – 156 – II – 156 – III – 210 – IV- 156- V-156- VI -156- VII- 210 -I. Nah, itulah mungkin yang bisa Anda liat dari adanya sejarah pantun, jadi apabila

Pernah Baca Pantun? Inilah Sejarahnya

History |